镜头的常用构图
接下来我介绍一下“偷懒”的常用技巧(其实就是作文的技巧，我称之为“偷懒”，因为这样可以快速提高效率)。
1.对称式构图
对称构图可以体现出画面的平等关系和平衡感。对称构图常用于对抗或对抗，因为这种强调对等的情况非常适合对称构图。
【看对称构图镜头时，会有一种下意识的感觉，大家都会“找茬”。如果对称的主体恰好是两个人，就会像守门员一样(笑)。】
2.九宫格构图
一般九宫格作文中的主语会在九宫格的中间或切割线上，表达“是主语！”看看这个！“这是常见的构图方法。在这种作文中，作者可以很快找到放置人物的正确位置，非常方便。(特定心脏)
3.过肩投篮
过肩镜头是面对镜头，对话中的主体。不管他是在说还是在听，他通过镜头告诉读者的是“看他！”
在对话中，越肩拍摄可以同时表达两个角色的感受，并留下想象空间：角色背对着镜头可以感到无助或惊讶，但看不到他的表情，所以他处于一种描述感受却无法100%传达的微妙状态。
4.抽象镜头
抽象镜头通常是一个无法一目了然地说出真实面貌的微距镜头，或者是刻意抽象的造型，目的是反映作品的深度和要表达的哲理。这种镜头在《死神》作品中后期经常使用，是一种很有诗意的构图方式。
5.斜射
斜拍可以反映出不安和危险的感觉(毕竟要崩溃了)。这种镜头用于令人不安的环境，如怀疑或恐惧的环境。
6.双人镜头
双镜头用于表达两个角色之间的关系(相等或不相等)。
7.多人镜头
多人镜头通常用来强调空间关系和情境的张力。在某些时刻，多人镜头会成为“标志性镜头”。
8.（特殊的）标志性镜头
通过构图讲故事时，“经典场景”是标志性的镜头。
镜头的高级用法
1.省略
内容的省略
内容的省略通常是为了避免敏感问题，比如青少年电影不允许有太多血腥场面，所以“怪物吃人”的画面会突然被涂黑，只听到声音。漫画也一样。你不能在儿童漫画中画谋杀和纵火的场景。
结构的省略
结构的省略通常是为了增加神秘感，比如A被B挡到角落，B拍摄，镜头是黑色的。读者不知道后来发生了什么，所以他们制造了一种神秘感。
2.象征
强调内在含义的隐喻往往非常抽象，适合“忽悠人”。
3.隐喻
建模的比喻往往是具体的，用证据说话。比如蝙蝠侠的造型是蝙蝠的隐喻，外星人的造型是男人的隐喻。
镜头前的光
不同光线下的镜头给人不同的感受(体现在价值取向、情感等方面。).
1.方向
正面光
在积极的光线环境下，视觉检查表明，从这个角度来看，光线没有威胁性，因此价值取向是积极的，通常代表积极的情绪，如快乐、幸福和幸福。
背面光
邪恶！黑暗！你是DC人吗？开玩笑的。背光通常意味着人物处于负面价值取向，如堕落、黑化、愤怒、恐怖等。
总的来说，少用背光，因为一直处于一个负面的价值取向会让人产生阅读的厌倦感。背光更适合“标志性镜头”。
侧面光
侧光也叫“阴阳脸”，通常具有很强的不确定性，可以突出神秘的状态：“他是好人还是坏人？”或者它代表强烈的时间感，比如傍晚。侧光也可以用来增强读者的量感，因为侧光可以描绘更多的区块，这就涉及到艺术专业知识。
顶光或底光
顶光或底光通常是非常强的光，具有很强的视觉冲击力。烈日下强烈的顶光会帮助读者更好地感受“哦，我的上帝！烫！隔着屏幕我都觉得热！”黑暗环境下看到的底光会让读者觉得很恐怖。
2.力量
强光
强光大多出现在人工光源环境中，如果是自然光，大部分是在沙漠、草原，或者炎热的夏季场景中。强光有聚光效果，可以放大人物的存在感。
自然光
自然光的亮度通常恰到好处，明亮，没有奇怪的光源。自然光适合表达日常对话场景，或者白天。
微光
弱光通常用于危险或不确定的环境，甚至在很多作者的理解中，夜晚是弱光环境(没关系)。营造一个弱光环境，意味着是一个充满不确定性或相对压抑的环境，或者干脆就是夜晚(一个快乐的夜晚是弱光，一个危险的夜晚是无光)。
无光
无光环境通常用来反映人物内心，类似于强光的聚光灯效果，但不同的是无光环境并不真实，读者可以第一时间做出反应。——这是人物的内心独白。
