《武林外传》之后的40集为什么不如前40集观感好?

小时候的武林外传是当地几家电视台最火的,我有机会选择喜欢的剧。从那以后,我讨厌一些特定的戏剧。每次看到都要跳下平台看其他剧集 (当然是武林外传)。排名不分先后的应该是金香玉、南宫残花和包大仁。

《武林外传》之后的 40 集为什么不如前 40 集观感好?

可以看出,它们都集中在后三十章。当时我什么都不知道,只是单纯的不喜欢看他们。我觉得这几章没有之前的意思甚至有些内容很烦,但是孩子的感知是最不客观的证据,没有任何粉丝的过滤。所以几年后回头看那些我不喜欢的章节,发现我已经有了对故事敏感的天赋 (hhh 不要脸)。

当然,这并不是我一个人的“天赋”。过年的时候,每次小杨的视频播到金香玉的弹幕,我们都要吵架。我不怪有些人不喜欢,因为剧本确实有些问题。

众所周知,谢是《财神宁》创作灵感瓶颈时塑造的一个人物,所以后期剧本或多或少被“压制”,这是一种主观的描述。有什么问题?

这只猫让每个人都很容易把它弄平。

虽然会涉及很多剧本知识,但是会用流行的隐喻和解释让大家知道是怎么回事。懂就给三联,不懂就充电解锁一对一链接!

1 是叙事结构的巨大转变

严格来说,武林外传是一部日常剧,但却是以武林武功为背景。但是主要的故事和基调都是日常的,所以之前的故事看起来很轻松幽默,没有什么价值观,好恶的话题太多。

双线叙事和交叉叙事结构。 在前四十章中被大量使用。

老邢巍山的山贼不断出现,店主抱怨后来受伤了。与此同时,杨慧兰竞相招募亲戚。最后二线会山贼全军覆没,故事矛盾解决了大嘴的精神伤害。

一个小红点来了之后,他给店主留了一个配方,店主想找人试验一下配方。同时,郭和秀才意见相左。最终在冲突达到高潮并破裂后,双线回合,大嘴不小心把奶瓶放进了辣椒里,郭碰了辣椒一下,秀才又复合了,故事矛盾就解决了。大嘴身体受伤。

莫小贝当媒人,配不上秀才,掌柜的老白请老汉画剑谱。最后在大堂,他用双线融合哭了,书生安慰小贝复合,故事矛盾就解决了。

这类故事的章节很多,有的时候是双线 (等比例),有的时候是主线和次线 (高低比例)。为什么双线叙事美?因为 40 分钟内容人物多,情节紧凑,转折快,最后没有巧合或无意的双线衔接,具有剧本的逻辑美和艺术美。

就像家里空间有限,然后在墙上挂一面镜子。同一个空间好像有两个空间,同一个时长好像有两个故事,其实就是一个完整的故事,所以我理解这个故事。

最后 30 章,不仅双线叙事变成了单线叙事,而且是比较长的单线叙事。包大仁南宫联袂演出七八集,对幽默形式的感知、幽默、容纳都被大大压缩。

2 符合风格设定的内容的枯竭

据说以前的武林传是武侠背景的日常篇章。日常章节内容的矛盾方向是什么?

在前四十章中,剧中的人物形象被系统而准确地展现在以下三个方向:身份线、情感线和人格线。

所有的日常故事都围绕这三条线展开,不会有 ooc 的感觉。

人物台词首先出现是为了设定人物:懦弱、懒惰、挑剔、贪婪和酸涩。

身份则跟上了补充人物的背景:落魄的巨侠小姐、芝麻盗圣、六指秦漠的好儿子、横山熊海子……

然后你可以根据人物的性格和背景来填充情感线。《武林外传》中的情感台词很有规律:善意的形成 - 冲突的试探 -fir

问题来了。人物性格、生活经历、相互感情都写好之后,你写什么?这时人本身所阐述的内容已经写好了,那么我们只能从外部环境中去寻找。这也是为什么我们在后 40 章看到频繁跳伞的武林人物都带有新的矛盾和冲突,不断编造几个人物之间不需要存在的新矛盾。

结尾,包括大嘴对独一无二的幻想,钱福仁彻底演变成恶人,以及时期所谓的过度“表演”,这一切,在我看来,都是在写作灵感满满的前提下根本不会发生的故事走向,只能说后面确实是“谢”。

3 主题

前面几章都有主题,叙事服务于主题或结局来解决问题。结局要么是情感线,要么是童式鸡汤线。后期直接释放自我,走严肃叙事的路线。包大仁系列特别引人注目,主题换成了宫廷打斗的背景设定。贝克汉姆绑架案也比较严重,南宫章的环保主题适得其反,不能自圆其说,恕我直言。

《武林外传》之后的 40 集为什么不如前 40 集观感好?

当然,即便如此,我说的这些问题还是和前 30-40 章的超峰值质量做了对比。如果单把后 30 章拿出来和其他 99% 的国产剧比,还是巅峰水平,只是王力可思聪跟我说他最近有点缺钱。

该下班了。我走后就写了这么多!

 
插画师
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