如果这个世界上没有叫“CG”的艺术形式，那么作为一个理科生，我就不可能从事艺术工作，同时参与很多艺术创作，成长为一个有影响力的艺术家。多亏了 CG 这种全新的艺术形式，所有这些梦想都得以实现。
培养一个艺术家需要很长的时间和成本。虽然艺术本身的创造性带来了各种困难，但艺术工具的使用也有内在的局限性。在接触 CG 之前，我长期使用铅笔和画笔进行各种创作。虽然能力有所进步，但效果并不理想。看着用传统工具创造的大师，到老了才满足，成功之路太曲折太艰辛，让大量学习者退缩。在 10 多年的写作和教学中，我目睹了许多这样的场景。我在业内亲眼见证过，很多年轻艺人不用熟练使用铅笔和画笔，就能凭借 CG 成为炙手可热的艺术家。
在我的 CG 工作室，成长案例太多了。一个零基础的绘画生，只要按照我设计的绘画训练方法，科学训练 3 ~ 5 个月，基本就能达到插画的水平。这是传统绘画训练远远达不到的。
传统艺术需要很高的成本和大量的时间和空间。没有颜料，没有画室，甚至没有模型都做不到。然而，这些条件对于年轻的大学毕业生来说基本上是不可能的。但是，这个时代要求他们在最短的时间内实现自己的艺术价值，否则生存的压力会拖累他们。这就是现实，虽然有点残酷。
同时，这是一个读图的时代。需要的不是世代相传的经典，而是大量更新的创作率。需要的不是标新立异，独树一帜，而是改造旧瓶新酒。不管你承认与否，这是这个时代的商业艺术。它不取决于对一个艺术家个人道德价值的判断，而是取决于普通大众的欣赏和消费。并不是说不会画石膏素描或者油画，就没有资格学 CG，或者说就不是一个优秀的 CG 艺术家。我们的一些学生凭借自己的勤奋和努力，已经成长为国内 CG 一线之神。他们的成长证明了 CG 不像传统艺术，有很多壁垒。只要你努力，基本上就能获得好的收获。CG 是如此的神奇，它可以极大的拓展人类的能力，让每个人都把自己的创造力发挥到极致。
CG 是一种平民化的艺术，无论男女老少，只要有足够的现实理由，他们都可以拿起一支压敏笔，创作出属于自己的 CG 作品。我们去日本考察的时候，看到 CG 人员用的压敏笔在超市里有卖，就像大白菜一样。同样，我也看到大量的非艺术专业人士 (如小学教师、白领、电脑程序员，甚至摔跤手、保安、木匠) 拿起 CG 工具，通过努力最终成为专业的 CG 艺术创作者。这些例子让我很惊讶。然而，当你深刻理解了 CG 创作的秘密和相关优势后，你的困惑就变成了会心的微笑。CG 太神奇了。如果你想投资当今的商业艺术界，无论是插画还是动画制作，都必须优先考虑 CG 技术，并将其作为首选的创作形式和工具。
