影视后期制作的基本流程有哪些？
影视后期是指影视素材拍摄前期之外的制作工作的总称，即后期对拍摄后的电影素材或软件制作的动画进行加工，使之按照编剧、镜头剧本、导演的要求，达到完整的技术和艺术创作效果的电影，后期制作过程可分为以下几个部分：
一是视频剪辑，即镜头的组合，包括粗剪辑和细剪辑，分为传统电影剪辑和现代电脑数字视频剪辑。数字视频剪辑采用非线性编辑模式。现在，我们来谈谈数字非编辑技术的后期视频编辑程序：
1.首剪：拍摄素材按照剧本顺序拼接在一起，剪辑成无包装、无特效、无旁白、无音乐的版本，实际声音仍作为故事片、纪实视频保留或删除。
2.精剪：在初剪的基础上基本满足编剧和导演的镜头剧本要求后，进入精剪阶段，即正式剪辑。首先需要对初切不满意的部分进行修改，根据剧本电视的审美规律和蒙太奇手法等艺术要求，对音频、视频、字幕进行再加工，完成视频剪辑，输出保存需要后期效果制作的视频片段，常用于软件premiere、ps、FCPX、VAGAS、EDIUS。
1.视频特效
A.镜头之间的特殊过渡效果根据内容剧情要求，如淡入淡出、圈入、动画、3D、声音、色彩等。达到电影主题意境的渲染效果。
b、视频播放速度的特效，通过软件在正常拍摄的视频中提供的特效技术手段，对视频画面进行延时或快速定格，达到剧本情节和导演构思的一定艺术效果，为电影主题服务。
C.视频色调的特效(拍摄时的特殊滤镜除外)，特别剪辑的影片在影片的色调上进行特效处理，根据影片故事的要求来烘托主题，或者在个别场景中进行色调的特效处理，调整色彩饱和度、亮度、色相以及影片曝光的偏差都是正常的，这也属于特效处理的范畴，还有达芬奇等配色软件等。
d、为了体现电影画面的艺术效果，对画面进行特殊处理，如虚化、柔光、马赛克、染色、黑白、艺术效果、画面锐度等。
E.字幕特效也是电影最重要的部分，尤其是在电影的开头和结尾。比如选择什么字体可以更好的体现电影的内容风格，达到与电影的完美统一。比如是立体字还是艺术字，是楷书还是草书，透视角度，光线投射方向，字体颜色，进出画面的方式等。都需要经过技术和艺术特效的处理。
F.视频特效还包括：跟踪、抠像、擦除、3D投影、数字绘画、2D和3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等多种特效处理方法的软件技术。比如使用玛雅、C4D、胡迪尼、后效、nuke等特效合成软件。
10个影视后期制作的小技巧：
1.Flash-white:如果在视频编辑合成程序中不直接使用白帧叠加，而是通过增加原始素材的gamma和亮度来制作一个简单的动画，然后进行叠加，这样画面的亮部会先变成白色，然后整个画面才会变成白色。感觉像是光学变化，不单调，最好保持一些即使在最白的时候也隐约可见的东西，也就是说不使用纯白单色。
2.剪切：合成时用1-2帧的重叠代替简单的剪切，过渡会更流畅。
三、画面的色彩：尽量避免画面中的纯黑和纯白，即使是黑色，用红蓝压到很暗反而会让整体的色彩更加和谐，具体的色相会由整体的色相决定。
如果觉得胶片不够亮或者不够暗，尽量避免绝对的整体增亮或者调暗的方法，改用增加亮部面积和比例的相对方法。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。对于金属光泽的质感，主要原理是“金不怕黑”，也就是说金属质感的制作一定要有深色的部分。尝试使用移动灯光来创建流动高光，而不是反射贴图，并使用负灯光来创建暗部分。
四.构图：除了严肃、权威、有力的表演场景，尽量使用不对称构图；尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。
用电视的长宽比和单个镜头组成一个画面是非常困难的。在构图时，我们通常不仅要考虑电视上显示的部分，还要考虑随时间和空间变化的动态立体构图。
动词（verb的缩写）音画：对于环境音，不一定要严格对应视频画面的制作剪辑。一般来说，环境音先进来后出来。根据波形图的切点和画面错开1-2帧感觉更好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着，与波形图和切点不一致。有时候需要考虑的是，传输到你机器上的声音所对应的环境声音，与“环境场景”相比，可能会稍有延迟。对于一些大场景的直播和后期制作，要注意这一点，毕竟光速和声音传播的速度相差很大。
6.正常画面色彩：电视上的正常画面色彩在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的颜色容易让人厌倦。解决这个问题的方法之一就是注意色彩的渐变过渡，不要只关注色块。
七、色彩调整：首先去掉色彩，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后，先调整好色块的颜色，也就是颜色对比倾向最大的部分。
比如距离凉距离暖，就是色彩设计的过程。控制颜色过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具具有更多的调整控制。色彩的调整不应明显导致画质下降，否则最好调整或微调；图像质量是视频编辑的首要前提。
八、光效：通常过于模糊，死板的光效不太好；刚性、快速变化或始终变化的灯光效果更好。尽量自己做出最合理的灯光效果。例如，使用PS绘制几个层，然后在合成中调整它们。直接使用软件插件的灯光效果虽然简单实用，但往往不适合具体问题。
不要滥用光效，避免长时间使用，同时控制光效的高低，哪怕是最简单的辉光照明效果；建立2-3个亮度和颜色有偏差的图层，分别调整，效果会更好。
九.3D动画：3D动画制作要避免过度的规律性和协调性，安排好3D动画的节奏关系，适当打破节奏，让稳稳的画面缺少冲击力。
10.学会造假破坏网点规整：对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是当你动起来的时候，或者在整部电影中感觉良好的时候，就需要做出取舍，而不是只关注一个镜头
