21世纪的今天，影视媒体已经成为最受欢迎、最具影响力的媒体表现形式。无论是各类电影中的奇幻世界，还是新闻中反映的现实生活，以及无处不在的广告服务，都离不开影视媒体的作用。
After Effects,作为世界上使用最广泛的专业影视特效合成软件和Adobe家族的一员，是众所周知的。使用AE，我们可以控制多层合成图像，做出无缝的合成效果。引入可以轻松控制高级2D动画的关键帧和路径；它还可以在保证质量的同时高效地处理视频输出.作为目前最主流的特效合成软件，AE几乎可以实现所有用户的创意，完成各种炫目的特效，用户可以自由动脑创作想要的画面。
作为应用最广泛的特效处理软件，AE支持市面上大部分的音频、视频、图文格式，甚至可以传输录制3D频道的文件进行更改，这也是我们学习影视后期必须掌握的软件之一。所以，今天旺旺达就和大家分享一下影视后期制作软件——AE的调色技巧!
1、根据画面明暗调整
在影视制作中，我们有时会遇到各种各样的问题，比如画面明亮灰暗，有时饱和度不足，或者黑色部分有明显的缝隙等。或者画面中头发、眼睛等暗部不够暗，使画面不够生动。总之，问题很多。我们做什么呢这时候用AE中的 curves 来调就比较合适了。
curves相当于图像曝光中的伽马曲线。胶片的伽马曲线呈长“S”形，灰度给人以生动的感觉。为了使电视摄像机镜头尽可能接近电影效果，需要调整曲线。它大约有14个控制点来调整曲线，这些就是曲线能够更精确地控制画面的原因。当然，这里只有3分就够了。
通过曲线的调整，加入黑色部分，使图像在应该是黑色的地方“压下”，明亮部分“抬起”，色调平衡，整个画面会生动很多。
另一种方法是使用图层的叠加模式进行调整，在AE中复制一层材质，将上层的叠加模式设置为柔光。这时你会发现所有的颜色都饱和了，深色部分更重。这幅画有分量。然后，稍微模糊一下图层，整个画面就变得柔和了，粒子噪点也减少了很多。如果图片本身已经很暗，则将覆盖模式设置为“屏幕”.然后调整亮度和模糊。当然，颜色不应该过度饱和。最好是给显示器调颜色，经常把调色结果输出给电视，观察电脑和电视的区别(最好是动态的，可以比较信噪比)。
2、根据色彩成分调整
色彩调整是选择色彩鲜艳的场景进行调整。例如，街道的图片应该显示灰绿色调。这时，我们应该选择眼睛明亮的红色或黄色的镜头。先用上面的方法调整。如果还不够，在色相/饱和度中分别净化红色或黄色，将比例向右拉。如果数值太大，结果会是纯色中有噪点，那么复制原始图层。通过光度叠加，下层颜色影响上层，但颗粒度不变。
这样，当下层模糊时，基本画面不仅保留了原始粒子，模糊也提高了色彩纯度。调整时需要仔细圈出色相/饱和度稍有色差的区域，逐个调整色系进行区分，然后统一处理。
这里还有一个重要的原则：鲜艳的不一定就是好的！s一味增加饱和度或色纯度会造成画面中的噪点，而噪点的增加会使画面失去透明感，使色彩不纯而降低图像清晰度。不信你可以把第一版的素材和几个倒版的素材对比一下，比较明显。单纯增加饱和度会增加画面的噪点，而胶片的噪点由于感光原理不同而极小(即使有，也是胶转磁时出现)。
3、根据主题色调调整
有很多AE配色工具。我们不能局限于一种特殊效果。我们必须学会组合使用它们。当然具体色调要根据主题来定。
这里，以蓝调为例。通常蓝调的应用比较广泛，因为胶片的感光度在同一个场景，色彩之间有一种微妙的平衡。但是在视频素材中人为提高一些颜色的纯度时，其他中间色跟不上，看起来很假。这时所有中间色调偏向一个色调有助于突出明亮的主题色，基本上基础色调的色相应该是主题色的补色。
人眼对颜色非常敏感，所以我们配色的重点在于颜色的搭配。如果色调是蓝色，红色和黄色也会变成紫色和绿色。然后在色相/饱和度中选择紫色或者绿色，再次调整为红色和黄色，效果会好很多。这样处理过后，画面就会在蓝调的基础上鲜明突出红跟黄，且暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒显示细腻。
此外，我们还可以使用实体层的叠加来调整均匀的色调。例如，创建一个彩色的固体层，将其放在层的顶部，用下面的层覆盖颜色，设置一个大的色调，然后复制下面的层来设置顶部，并调整层的不透明度值。
这种操作也可以达到很好的效果，而且速度比较快，几乎不用滤波器就可以实现。而如果将Solid层的颜色设置为灰色，也可以使“消色差”的感觉。
以上就是今天分享的关于AE调色的小技巧啦！
