有些人知道自己想画什么，却画不出来。即使他们勉强画出来，也是“不雅观”的。这种情况，本质上是优胜劣汰。原画插画有很多基础知识需要学习，包括人体、透视、色彩、构图等等。对于初学者来说，这些就像是穿越学习之路的大山。要想画出一幅优秀的作品，就必须翻越这些“大山”。通过累积复制，我们可以快速提高自己的泛化能力。
在这个阶段，它没有素描那么快，也没有完全根据照片进行复制。而是有针对性的加上自己的想法，从形式上逐渐开始做一些变形和夸张。比如从真人建模到卡通建模。同时，我们也可以在原型的基础上做一些细微的改变，比如改变人物的姿态和服装细节的设计。
这张照片的主题是一个带着花的酷小女孩。当我们拿到照片的时候，我们应该在脑海中想象最终的效果，并有一个大致的印象，这样我们就可以很容易地画出来。
从正常比例来看，以头部为参考单位，小女孩的身体长约5.25头。知道正常的身材比例对后续掌握卡通造型比例会很有帮助。
从结构上来说，身体的各个部位都可以概括成各种几何形状，不局限于表面包裹的头发或者身体上的衣服，而是要了解里面各个部位的转折点。我们可以把头部想象成一个绕着颈筒旋转的球体；把每个关节想象成一个可以滚动的球，控制手和腿的运动。这张照片的动态相对简单。只要了解基本的内部结构，即使以后遇到复杂的身体动作，也可以用同样的方法解决身体问题。
最关键的一步：分析研究物理结构后，漫画是区分照片和插图非常重要的一步。这里放大头部比例，整个头身比变成3.5头长。手脚变得更加纤细，头部更加突出。脸画得又圆又圆，突出了年龄特征。
如果大造型没有问题，可以进一步描述细节图。五官的卡通化处理就是去掉原照片的真实比例。在这里，五官变得非常紧凑，眼睛和头发被有意识地突出，眼睛占五官的1/2；不要把每根头发都挑硬。如果你分组画画，你会有一种整体感。沿着头发生长的方向画，尽量画得生动随意。鼻子和嘴被画得稍微小一点，然后被刷到一边。画眉毛成两朵小花也是一大亮点。
降低草稿层的不透明度，并用画笔平滑颜色。可以参考原图的颜色，也可以主观搭配颜色，但要注意统一在一个色调范围内。这里，黄色是主色调，紫色是互补色。整个画面的颜色都是高质量的，所以尽量把鞋子漆成深色来“压”整个画面，否则画面颜色会呈现粉色。
从五官描述细节。确定大色相后，细节的颜色在大色相的范围内基本上是深浅变化的。如果突然选择一个非常突出的颜色，会打乱画面的节奏。您可以随时在此隐藏草稿层，并将其与原始图像进行比较。
因为画草稿的时候头发已经很有质感了，所以头发的棕色均匀画出来之后，直接把原草稿的头发拉下来，调整成较深的棕色，叠加在平面画层上。
然后在帽子上画出与眉毛呼应的图案。
用较深的黄色画出衣服的皱纹，并在衣服上画出图案。为了避免过于浮华，帽子和眉毛上的花朵形状在这里统一使用。
描述花束和鞋子的细节。
之后对整个工作进行了观察和调整，工作完成。在这里，我们可以对比一下成品图和原图的区别。
