插画家需要学习什么样的训练课程？ 插画家需要学习什么？
如果一定要给出正确的定义，我认为插图画家和平面设计师是同等的。 平面设计是一门综合学科，平面设计师可以理解为具有绘画技能，善于通过绘画表达主题和想法的平面设计师。 因此，画插图需要平面设计的水平，需要布局设计、空间构成、颜色构成、平面设计等基础理论知识和手绘技巧、画材应用、绘画软件等实际操作知识，在某个行业或项目中的位置
下图是一个简单的插图画家技能树。 从软件、理论、工艺、习惯4个维度分别说明作为插画家应该掌握的技能。 首先，软件是我们手中的工具，可以从图画、矢量和其他三个方面学习。 在绘画水平上，需要准备1~2个PS、SAI等适合画画的软件。 在向量水平上，根据个人习惯从AI和CDR中选择一个； 其他软件类别请根据具体工作的需要，考虑学习C4D进行建模，考虑学习AE以取得效果。 其次，理论维度分为平面理论和绘画理论，只要是有助于更快完成设计的理论知识就可以学习。 如果需要学习其他辅助理论(如结构理论、动画理论和UI设计)的知识，也可以有针对性地进行补充。 再次，在工艺维度上，工艺主要分为印刷和材料两个层次，如果具体的设计工作与生产和印刷有关，这一部分非常重要。 最后是习惯。 分为积累和素材。 积累主要针对知识量。 大家可以通过阅读来弥补。 前言中有推荐的书。 材料是指如上所述创建自己的材料库。
一、入门阶段技能点
刚开始从事插图设计的时候，有无论是从学科出身还是中途跳槽都不知道学习方法的烦恼，其实在这个阶段，可以从绘画技巧、软件水平、理论知识、工作习惯四个方面来提高插图设计能力。 绘画技巧主要通过不断练习来提高自己的绘画水平，在初期有针对性临摹，后期尽量通过创作表达自己想法的软件水平上，熟悉绘画软件，作为辅助，熟悉其他软件中的一种或两种通过各种手段在绘画和设计方面学习理论知识的工作习惯，不仅要规划自己的工作和练习，设定和完成目标，而且要坚持积累素材和知识。
绘画技法
在绘画技巧方面，首先要掌握造型(人体结构、运动规律等)、色彩)、冷暖变化、配色理论等)、透视学)、近大远小、近实远虚、疏密变化等)、结构)、光影节奏、转换关系、编织水平等) 训练绘画技法的最好方法是手绘。 人们常说不会手绘的设计师不是好设计师，尤其是对插图画家来说，手绘是一种能在短时间内培养绘画习惯、雕刻个人风格的非常高效的训练方法。 当然，有时会被问到临摹是一种有效的学习方法。 临摹毫无疑问是一种学习方法，但不是有效的方法。 取决于临摹的方法。 临摹不应该只是照原样画画，而应该带着问题临摹。 最有效的方法是先在自己的练习中发现问题，然后有针对性地通过临摹解决这些问题。 例如，如果我在练习中发现手画得不好，可以在网上找手相参考临摹，熟悉每一个结构和转换，进而提高自己的手相水平。
软件水平
插图设计中常用的软件有PS、AI、CDR、SAI、Painter等，可以根据自己的习惯进行选择。 软件越习惯，生产率也就越高。 最好熟悉一个软件，使用一个或两个软件作为辅助。 在这里，我们建议您优先学习PS和AI。 一个用于位图，另一个用于矢量图，都是出类拔萃的Adibe公司，彼此兼容。 关于辅助软件，例如我擅长PS和AI，可以用Pinter制作触摸纹理，用SAI处理线条节奏。 CDR目前位置不好意思，而且功能与AI没有很大不同。 因此，对于熟悉AI的设计师来说，理解CDR就可以了。
理论知识
这里所说的理论知识分为设计理论和绘画理论两部分。 设计理论主要是平面设计中的各种理论知识，包括布局设计、颜色构成、平面构成、平面设计等，扎实的基础可以在学习过程中提高理解力。 绘画理论在基础造型、色彩、透视等理论上，更多地学习构图方法、色彩变化、光线变化等知识。 当然，为了学习更多的表现技法，必须熟悉各种画种。 所以，这部分知识的主要作用是提高画面的表现力。 同时，两个体系可以相互交融。 例如，布局设计知识可以帮助我们以更科学的方式处理构图，色彩构成可以帮助我们更好地理解色彩。
二、进阶阶段技能点
我们在有了一定的工作经验后，需要提高自己的专业水平。 可以分为三个层次。 首先是细分设计领域，明确自己的行业定位，学习该行业的各种知识。 其次完善自己的风格，不断练习雕琢独特的设计风格； 最后，最重要的是，我们需要尽可能多地学习专业知识，提高自己的设计广度，同时培养自己的合作能力。
设计领域细分
随着工作经验的增加，我们逐渐意识到自己在某个特定领域更擅长，到时候就会面临设计领域的细分。 右图是设计领域的细分方向，当然，除了图中列举的以外，还有很多我们可以学习的方向。 如果入门阶段是打基础的话，高级阶段就要求插画家非常擅长于某个领域。 这个领域既是产品类设计，视觉类设计，也是媒体类设计。 具体如何选择，需要根据自己的工作情况和经验来决定。 这就像玩游戏时经常遇到的职业进步，我们有了一定的工作经验后，可以通过进一步的学习，逐步发展成为某个领域的设计师，在那个领域全力挖掘和研究，拓展自己的专业深度
(调整身材
画得越多，风格也就越清晰。 风格是自然产生的过程，既不早也不晚。 随着练习量的增加而形成。 对插画家来说，风格就像名片一样重要。 画面的可视性提高，可以快速记住作品，使插图作品在信息传达过程中更准确。 风格的培养主要分为主风格和副风格两个方向。 主风格一定要独特成熟。 看作品可以想到作者，但副风格不需要那么强的个性，需要更多的广度和容忍度，能够适应特定的工作需要。 例如，一位擅长喜剧插图的设计师，由于他接触的商业委托以角色海报为主，所以在工作中能持续磨练喜剧的表现力，更快更准确地完成工作。 另外，除了主流风格以外，如果擅长各种流派的风格，对于这个插画家来说，可以接受各种流派的委托，当然可以提高业务水平。 也许有人会问：“如果只接受主流类型的委托，不就更好了吗？” 理想状态确实如此，但现实情况并非总是如此。 插图画家不是艺术家。 我们必须寻求足够的经济收入才能更好地模仿自己的专业创作。
能力拓展
关于能力的扩大一般可以从两个方面来说明，首先是个人的专业能力，必须积累经验，提高视野，不断练习。 从宏观角度看，插画家始终是一个项目的一部分，像机器上的一个部件一样，需要与其他部件合作搞好工作，所以沟通能力、协调能力、项目合作能力是必不可少的。 有时，人们常说设计是交流的艺术。 准确有效的交流使客户端和用户能够参与设计过程，准确地向设计师表达想法，设计师也能更好地表达想法，从而有效地避免稿件的重新审视和重做。 后期成为管理人员后，过硬的专业技能、优秀的合作能力成为领导团队的保障。
