在日常工作中，绘画插图的形式基本上可以分为两种：手绘和电脑绘图。手绘部分主要是以纸张为载体，通过各种绘画技法来表达主题，而用电脑绘画则需要各种设计软硬件设备来完成工作。当然，无论是手绘还是电脑绘图，都只是一种不同的插画形式，没有必要单独对待。两者结合，有计划的训练是提高他们插图水平的有效途径。
对于插画来说，手绘是一种可以在短时间内培养绘画习惯的训练方法，不容易受到绘画材料和工具的影响，更适合随时记录灵感和想法。当我们画完一个笔记本，就会有很强的成就感，然后就可以更加用心的坚持手绘练习了。
开始的时候，可以从最简单的黑白风格开始。这个阶段，画面不需要太精致，也不需要太细致。它只需要能够快速表达想法。坚持快速表达练习，不仅能积累很多灵感，还能大大提高你的观察和思考能力，真正做到手眼结合，画出你心中最想表达的东西。
1. 抓住想法快速出草图
以下面的手绘稿为例，主要是表达我们在工作中经常遇到的状态：——太累动不了，更准确的说，应该是周末休息不够之后，要和周一打招呼的状态。大黑眼窝，直着腰，从头到脚写着两个字：——累了，但周一得摇尾巴迎接。
手绘案例：累了
工具：纸 (任何纸都可以用)；铅笔、橡皮擦 (用于快速打字)；任何颜色的笔 (用于刻度)
练习要点：抓住思路，快速完成作文，通过勾号简单强调节奏。
练习时间：不超过 1 小时
框架：A5
既然已经找到了想要表达的主题，即使不是那么清晰完美，也可以利用前面提到的加法，在前期的素描阶段，逐渐将自己的想法组织成具体的画面。
想法分类过程
首先识别出主要原型是一个很累的人，然后逐渐为他添加其他的特征，比如上班族的属性，狗耳朵的样子。也可以根据画面要求添加一些装饰品，如棒球帽、背包等。有了大致的想法，就可以开始写生了。
素描阶段使用的工具主要是铅笔和橡皮。这个时候，最重要的是要快。人的灵感往往转瞬即逝。速度越快，在有效时间内能抓住的灵感就越多。在一般思路的基础上，边画边思考往往能激发出更有趣的想法，这就是我们常说的“脑洞”。如果动作不够快，灵感可能分分钟就被我们遗忘了，还会出现长时间记不住怎么画的情况。
首先，尽快画出一个简单的框架。在这个过程中，我们可以从人物的动态入手，因为人物是我们平时接触最多的，有利于我们快速表达思想。在小品中，人物的动态设定为三头与身体的比例，低着头，背垂下来，然后手臂垂下来，试图表现出一种没有精神的状态。
简单框架
然后在框架的基础上，按照前面的总体思路画出其他元素的大概位置。其实这里选择的元素往往来自生活中的真实体验。比如平时喜欢的带电脑的背包，棒球帽，帆布鞋，都是可以直接用在图片上的材料。
在素描阶段结束后，我们需要完善每个元素的细节，有了细节画面会更耐看。为了让画面有一些夸张有趣的色彩，可以夸张一个元素，比如舌头。在边框的处理上，用扭曲的边框来烘托崩溃和无力感。此时，您可以开始挂钩。
识别其他元素
完美的元素细节
2. 勾线细节
勾线步骤，我选择用 0.5 毫米针管笔加工线条，用黑色 BR 针管笔快速填黑。当然，这种快速锻炼不需要太多工具。你可以用钢笔或圆珠笔。我们可以先用铅笔将素描打亮，以保持画面干净整洁，然后用针管笔一步一步画出线条。
用笔时尽量保持线条粗细一致。其实有一定艺术功底的朋友都知道线条表现力在绘画时的重要性。在平时的快速练习中，保持线条一致可以尽可能锻炼耐心和协调性。如果需要用线条来表达节奏的话，只需要在路口或者黑暗的部分稍微大胆一点就可以了。
线稿完成后，需要添加更多细节。不需要太多细节，只要能丰富画面就好。你只需要在衣服缝纫线、背包缝纫线等地方用细线表现转折关系，或者用小细线装饰一些大空间。比如衣服上的线条，一方面可以产生类似粗糙的效果，另一方面也可以理解为灰度。
3. 填色完稿
最后根据画面的具体需求，加入黑色强调节奏感。在处理的过程中，要尽可能的补充上一步没有注意到的细节，让整个画面更有吸引力。
一般来说，填充黑色的目的主要是为了丰富画面，所以对这部分没有要求，只是让黑白灰的关系基本平衡。如果想让画面更细致，可以考虑上色。但是在快速表达训练的初级阶段，更重要的是培养自己的绘画习惯，不要有太多的要求。
快速手绘练习不需要太高的质量，只需要在短时间内把自己的想法表达清楚就可以了。这种方法非常有利于灵感的积累。此外，这也是建立自己的灵感库的一种方式。只有画得足够多，才能找到适合自己的创作方式。因此，快速而广泛的练习是自己学会表达想法，尽快实现创作意图的重要手段。
接下来，我们来练习高级双色风格的手绘。
