卡通人物全身绘画技法

在上一篇文章中,在学习了胸部以上部分的描写手法之后,我们终于要开始学习全身的描写手法了。当然,对胸部以上部分的描述是画的一部分,但对人物全身的描述会给人物一种与众不同的个性,然后再用胳膊和脚来画人物,画的内容会变得更加丰富。人们往往注重对肌肉、衣服褶皱等细节的描写,但描写全身的重点在于如何“简化”描写。

卡通人物全身绘画技法

1 简体的描绘方法

首先,如果用最简单的形状来描绘一个人物,只能显示两个图形,一个圆形 (头部) 和一个梯形(身体)。即使你不画胳膊和腿,它看起来也很像人。想到卫生间的标志,也许会更容易理解。

设定头部长度与身体长度的比例

卡通人物全身绘画技法

用圆形和梯形表示全身时,要注意“头长与体长的比例”。这个比例的设定程度是描述人物时首先要考虑的因素。

模式 2 图形简化 1

卡通人物全身绘画技法

在确定了头部长度与身体长度的比例后,下一步是将躯干与脚分开。躯干比预期的要短,脚的长度约占身体长度的 50%。在这个阶段,我们要注意头部和脚部的重心,这样所描绘的人物才能“站稳”。

模式 3 图形简化 2

卡通人物全身绘画技法

然后把上半身的梯形分开,中间比两端细,这样可以露出腰部。下半身的斜方肌在膝盖和脚踝附近分开,分别用小斜方肌来描绘,以显示一个人的站立姿势。注意头部和脚部的重心,让描绘的人物能够“稳稳地站立”。

2 手臂和腿的画法

头部用圆形表示,身体用带分割线的梯形表示,可以画出人体的大致形状。接下来,用细长的梯形来表示手臂和腿。它看起来更像人体。卡通人物全身绘画技法

手臂和腿也用简单易控制的图形来描绘,如梯形或椭圆形。画画最重要的是手、脚、身体的平衡、比例和位置。

卡通人物全身绘画技法

从上到下,手臂呈“1: 1: 2/3”的比例,腿部以“1: 1”的比例用分界线分开。这样,我们就可以画出一个相对标准的手臂和腿的关节位置。为了更容易理解,可以在关节上画点,这样更直观。

3 描绘关节、可活动区部位时的注意事项

如果关节的位置确定了,尽量让角色举起手臂。在这一点上,你不能只是举起你的手臂,但你的肩膀也必须用你的手臂举起。同时,另一侧的肩膀也会向下倾斜,也就是整个身体也要和它相连。这可以通过照镜子或者自拍来证实。

手臂和肩膀的活动区域

卡通人物全身绘画技法

的腿部活动区域

卡通人物全身绘画技法

腿从股骨关节根部抬起。不从大腿弯曲。这与描述走路、跑步、做一些动作等时的跳跃感有关。考虑一下:如果你移动你的胳膊和腿,那么“你的肩膀和腰肯定会跟着你一起移动”。

4 描绘骨骼和筋肉的差异

在充分注意臂腿比例的基础上,画出“关节差”。这样的话,手臂和腿会更逼真,更逼真,更接近日常生活中常见的帅哥的手臂和腿。但是如果你想画这个形状,整体形状会发生变化,所以你应该始终保持身体各部分的整体平衡。

卡通人物全身绘画技法

手臂的骨骼和腿的骨骼相似,所以关节的差异很常见。“肩肘腕”的顺序是“内外内”,而“大腿关节膝盖脚踝”的顺序是“内外内”。

画画时,要意识到手脚的肌肉可以“弯曲”

需要注意的是,如果手臂和腿部关节分开描绘,平衡感会变差。手臂的肌腱与腿交叉并连接到末端。所以在画的时候要注意整体的平衡,在画肌肉和骨骼的时候。

卡通人物全身绘画技法

了解身体的活动区域。

从头到脚的整体平衡感很难掌握,可以按照上图所示的简化形式画一些随意的姿势。

5 剖面意识和地面接触

在这里,从简单的图形组合到人物全身的描写,都一一说明了。最后,为了表现人物的立体存在感,解释了必要的整体立体感和人物脚着地的描写。

侧面意识

卡通人物全身绘画技法

如果描绘的人物在三维空间,自然会与观者视线平行,同时会有切面。如上图所示,蓝色直线部分反映的是直线视线,而蓝色椭圆则是上下对比的形状。通过统一的空间来体现全身的统一感。

碰触地面

卡通人物全身绘画技法

在绘制人物全身时,为了让人物“看起来像站在地上”,可以将脚掌画成扁平状,再加上脚踝的立体感,就可以描绘出“人物站在地上”的效果。

 
插画师
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