绘画中体积感的塑造一直是一个很麻烦的问题。老师经常评价学生的作业“缺乏卷感”。什么是“量感”？如果我告诉你体积其实是光的一种表现，你觉得是不是有点新鲜？
绘画中有两种完全不同的光。如图所示，线框是一个没有意义的平面图形。这时我们在上面放一个名为 A 的光影，然后线条就会有一种量感。
同样，如果我们把相似的形状罗列在一起，给它们所占据的空间赋予一个叫做 B 的光影，我们就会得到一幅画。
如图，绘画中的光影应该按照两种完全不同的功能来理解。一是塑造量感，二是强化氛围。但无论是 A 还是 B，这两种光影都不是物理世界中真实的光，而是一种人为的对比方法来表达画面平面。
根据光影的不同功能，有“三大方面”和“五大色调”。一个光影主要作用于特定的物体；而 B 光影则是通过不同物体的相互作用产生，实现“光晕”、“聚光灯”、“背光”等夸张的画面效果，如图。
在如图所示的绘画过程中，从线稿到第三步，我们都可以认为是塑造体积感的过程。这个过程利用了各种阴影色块和光线的对比，被认为是 A 光源的功劳。最后一步——，整体氛围加强，被认为是 B 光源的功劳。
提示：因为这篇文章讲的是量感，所以我们只讲 A 光源，不讲 B 光源。
那么 A 光源有多少种呢？如果按照对物理世界的理解有无限种，但如果定义为无限，那么画家就无法学习和掌握它。因此，画家们按照惯例形成了一种独立表现体量的轻语，称为“三面”、“五大调”。
这里值得注意的是，从表面思维来看，“三大方面”和“五大基调”都是光线照射物体的物理结果。但是绘画的本质思维是，如果不画出几层从亮到暗的色彩过渡，就无法表达光照射在物体上的感觉。
因为绘画中的光本身是不存在的，所以绘画中的光是通过阴影来反射的。阴影是所有级别的黑色。因此，只要画家记住那些语法阴影类型，他就可以随意创造光线。
如图所示，可以认为是一种虚拟照明对人物产生了类似“受光”和“逆光”的现象，也可以认为是艺术家故意画出了“类似”的对比色块，产生了真实的光源感。
绘画的光影不是事物本身，它只是我们表达事物的一般手段。
三面：平滑 (白色)、平滑(灰色) 和背光(黑色)。
五大色调：高光、自然色、明暗边界、反射和投影。
所以有一个技能点(如图)。如果你是一个画家，如果你想让一个平面戒指有一个立体的效果，你会怎么做？只要你尽力把一个物体的“三大面”和“五大调”充分表达出来，那么这个物体的“貌”就会真实。所以所有有经验的画家，只要有绘画对象，都会先准备好“三大方面”和“五大基调”。
“三个面向”和“五大声调”是什么关系？
“三面”是塑造身体最简单的方式。
“五大调”是最复杂的形体塑造方式。
真实绘画中使用的所有方法必须介于两者之间。比如在某种程度上，风格的不同是由“三个面向”和“五大声调”的不同表现造成的。不是每一部作品都需要“三大方面”和“五大基调”才能完成。至少在图中所示的两部作品中，我们可以看到，并不是“五大调”的所有元素都显示在左图中。另一方面，右边的图形在每种形式的表达上要立体得多，但它们只是风格不同。
为什么画风需要“三大方面”和“五大色调”？为什么不是“四大方面”“六大主题”？
其实在漫长的历史中，对于绘画光源肯定有过很多不同的总结。但由于过于复杂难以传承等各种原因，画家们认可“三个面向”和“五大色调”为绘画教育传承的统一语言。有了规范统一的绘画表现语言，“体式塑造”的步骤可以理解为逐渐加入“三大方面”和“五大基调”的过程。这至少有以下两个优点：
为了节省时间，提高建模效率。
统一绘画造型语言，便于交流和传承。
如图，增加了“三大方面”“五大基调”的作品。
培养物体体积感的造型感有一个核心法则：永远不要忘记口中的“三大面”和“五大调”以及没有画的东西。
