原画设计的油画彩法的四种类型是什么?

1、写实

写实油画的着色方法在原画设计上更为流畅,最能体现事物的真实面貌,能够清晰准确地达到表达的目的。从某种意义上来说,它属于原画设计中最常规、最标准的色彩方法。这种方法提倡用写实和艺术的色彩处理方法来表达素净的画面感,防止故意让色彩跃然纸上,强烈表现色彩的独立性。这种色彩处理方法可以在视觉上优先考虑整体,使色彩变得无足轻重,纯粹为画面的显示服务,而不是让一排眼花缭乱的色彩组合浮在画面上。另外,它不做任何装饰效果,甚至脱离一切表现手法,只是尽可能准确地描述事物的造型结构、肌理、空间和节奏。

以下女性角色是电脑绘画和油画的重叠表现效果,也是原画设计中最受欢迎的绘画方法。

2、夸张

色彩夸张是指在色彩表达上随意创新的一种逻辑着色方法。夸张的上色需要对整体效果有一定的控制和预测能力,因为刻意夸张而没有美感难免有些牵强。色彩夸张大致可以分为两个层次。一是彻底颠覆整体色彩,重新建构,消除传统意义上的固有色彩等。但这种方法需要造型结构的呼应与配合,相辅相成,趋于视觉化,但这里提到的造型结构也应该是相对感性的,而不是一瓶一罐那么简单。两者都是在固有色彩的基础上再创造出更多的辅助色彩,可以让事物更具艺术性,整体突出强烈的色彩感,达到震撼视觉的效果。但是,夸张的色彩运用也需要遵循色相本身的属性。正常情况下还是需要符合冷暖和谐的规律,搭配明暗节奏,否则会给画面带来混乱。夸张色彩的目的是基于色彩点亮画面的视觉效果,适合一些风格丰富或者充满奇幻情感的游戏类型。在平时的练习中,这种方法也可以用来提高自我对颜色感知的敏感度,探索一些新的不同的颜色融合规则。

下图中的人物设计通过自身的色彩变换和对环境色彩的强化处理,营造出了色彩“夸张”的效果,相应的纯净度也有所提升。

3、仿真

其实模拟是一种超现实的绘画表现方式。模拟在一定程度上比照片更容易蒙蔽人的眼睛,因为照片的内容很难经过精心挑选才能如所愿,而模拟绘画则可以实现。这种上色方法原画设计的范畴内,略显自创。虽然有锦上添花的效果,但需要费时低效,标准的原画设计只需要足够的指导和明确的内容。但在相应引擎技术的支持下,热门的下一代游戏已经超越了以往所有的美术制作方式,达到了前所未有的还原现实的效果。因此,与这类游戏相比,原画设计更适合通过模拟来绘制,呈现出更深层次的画面内容。模拟的上色方法一定要避免明显的笔触,素描关系的过渡一定要圆润自然,细节和特征要处理得当,光源要柔和透明,才能模拟出真实的整体氛围。要练习这种上色方法,我们需要现实的帮助。它超越了传统的素描。有时候,通过临摹真实的图片或者参考一些优秀的摄影作品,我们在现实中刻意保留一些不完美的细节。相反,我们可以让画面看起来更真实。但是,还是要在现实和艺术之间架起一座桥梁,尊重各自与生俱来的权利。概念上的混乱并不总是正确的艺术方式。

如下图所示,是模拟的表现手法。但为了区分艺术与现实的区别,省略了过度深入的描述,从而了解其大致感受。

4、堆积

叠色是油画的一个图像特征,每一笔都有自己的立体效果,有自己的明暗和结构,也丰富了层间的色彩表达。叠色的色彩方法,可以增加画面的质感,使画面厚重、稳重,避免一些不合理的色彩带来的负面影响,可以理解为绘画的装饰手法之一。在某些情况下,实体和平面之间很难平衡,各有优势,而堆叠颜色的效果得益于实体。电脑绘画中的油画笔触也可以模拟这种效果。相对而言,积累的色彩更具学术性,更接近油画在画布上的表现。这种方法在原画设计中运用并不广泛,还略微倾向于自我创作的方向。对于游戏研发来说,过度推崇单一个性很难达到全局。游戏一般由合作构成,突出整个团队的创造精神和集体智慧,要尽可能减少过多的个人因素。但是在创作原画的时候,偶尔用这种方法紧急填补效果空白是可行的。毕竟电脑绘画属于一种新的绘画类型,具有自我意识和特点。然而,过度模仿其他画种的特点已经失去了应有的独立性。

下面的场景设计来自Painter对油画笔触的模拟,细节上自然很难更细致。

 

 
插画师
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