主角是游戏中最重要的角色形象，是游戏中的偶像，也是玩家本人。如前所述，游戏中的所有角色都在为主角铺路。就像《西游记》中的孙行者四大弟子一样，一路历经艰难困苦，终于拿回了造福天下的经书，然后做出了积极的成绩。这四个徒弟可以算是游戏中的主角。玉帝和小怪都是不同权重的配角，都是为了主角的成长而设置的，剧情更像是游戏中的任务系统。所以在设计主角的过程中，要举一反三，三思而后行，以创经典的态度去对待。
游戏主要人物根据职业特点进行分类。在以中国文化为背景的游戏中，往往有剑客、道士、力士等职业，而欧美文化则创造了法师、射手、药师等职业。也可以分为远程攻击和短程攻击，也可以通过物理攻击和法术攻击来区分。中国武侠游戏一般分为门派，如葵花派、吟游诗人、武堂族等。欧美游戏主要是阵营的差异，就像《魔兽世界》中的部落和联盟一样。
个性化是游戏主角设计的第一要素，平庸的人物形象会直接影响游戏质量，尤其是单机游戏。游戏中的主角和电影中的主角是同一个概念，要么是英雄与侠义的化身，要么是美与智慧的结合，比如《战神》中的奎托斯，在玩家心目中是独一无二的。个性化并不意味着独特或异想天开的设计，而是在摸清主角的整体感受后，从骨架搭建出发，在感觉上一寸一寸地走，无论什么类型的设计都不可能一蹴而就，依附于主体的构成元素需要力求完美，每个元素都需要起到相应的作用，不允许以主人自居。从细节到整体，不可能一层一层构建前所未有的角色。
在主角的设计上，我们还是需要斤斤计较的。有点冗杂的结构或者碍眼的颜色是设计中的禁忌，像杂物一样堆积的设计会有些多余。所以在原画设计中，第一步是加法的过程，第二步是减法筛选，最后一步是修边雕刻。尽量去掉不合适或不必要的元素，精致也是一种美德。相传，王安石花了好几天时间思考《春风与绿江南岸》中的“绿”字，才定案。主角设计也需要有这样执着的创作精神，与其堆砌草稿，还不如在每一个部分上找到最适合的嵌入奥秘，这样才能引出更鲜明多彩的灵感。有时“多”表示“杂”，有时“少”表示“精”，所以设计需要天衣无缝，做到天人合一。
游戏是一个与时俱进的行业。和电影、漫画、科幻一样，它代表了人类有意识或无意识的需求，所以游戏艺术必须追求创新。创新不仅仅是为了满足玩家的需求，更是为了引领玩家的审美情趣。电影如《黑客帝国》或动画《海贼王》都有一定程度的这些特点。《三国志》和《三国无双》在辉煌的游戏作品中，前者满足了传统审美需求，提供了一个备受期待的史实游戏世界，后者引领了市场的品味潮流，打造了全新的三国人物。在被肯定的同时，创作者的创作精神和职业情怀也可以从这些游戏形象中得到欣赏。这是创新主角设计的使命之一。在被各种伦理、规章制度束缚的现实中，我们仍然需要追求涌现，更不用说在虚拟的游戏世界里了。但创新有其规模，就像三国的关羽一样。长胡子、绿袍、青龙偃月刀如果被创新抛弃，将很难达到其经典形象。
对于很多游戏来说，主角的装备设计需要按照等级进行分类，呈现出视觉上的差异，从低到高，从弱到强，等级感的不断增强体现在造型、色彩、细节的逐渐进步上。同时，材料的应用也需要体现。它是一个从粗糙到精细，从布甲到皮甲，再到装甲装备，一步步走向高端的过程。其他方面也需要有这样一个循序渐进的增强概念，建模结构也是如此。从流行到稀有，设计感逐渐加强。对于职业之间的差异，也体现在造型结构和材质颜色上，比如近战职业偏向铠甲以体现防御力，远程职业装备布袍突出敏捷度等。身体结构也是反映职业差异的重要标准，比如凶猛的矮人和纤细迷人的精灵，都有一定的代表性。
综上所述，在满足游戏背景和策划的前提下，主角设计需要有三个设计取向：个性、精致、创新。其他要求根据不同的游戏类型确定。这些点也适用于下面要提到的NPC和怪物，也适用于场景。
